（一）前言

　　2025中国设计星"36进12强"角逐落幕，本次由独立设计新媒体《iDesign绝对设计》特别呈现的赛后专访，将镜头对准舞台之外的创作现场。我们不仅记录成功时刻，更深入探寻他们设计理念的源起、实战中的挑战与对行业未来的独立思考。以下对话，为您呈现中国设计新生代最真实的创作生态与思想脉络。

（二）内敛与先锋的和解

　　重庆的城市气质里生长出的浓烈，务实，深沉，前卫，人文……都能在罗杨的身上找到切片。他的设计语言，扎根于重庆这座城市的独特气质，又超越了地域限制，逐渐释放出一种更广大的，独具辨识度的实验性设计能量。与其设计作品中传达出的强烈风格形成鲜明对比的是，在空间实验性的前卫表达背后，这位年轻的95后设计师，在个人型格上却始终表现出平静且内敛的克制。

　　然而当罗杨遇到中国设计星的舞台，他的人生际遇发生了奇妙的化学反应，先锋内在与含蓄表征，达到了前所未有的平衡与和谐。

（三）予美于心，星耀于世

　　每个人心中都有一颗等待萌发的种子，而你与时间的交锋，决定了未来你将成为怎样的参天大树。罗杨身上有一股自带的艺术家气质，偏向于安静思考后娓娓道来的不疾不徐。这种特质让插画师、策展、设计等创意性的事业蓝图一度都在他的梦想之内。室内设计师这一多维集合领域，让多元的梦想有了融合的可能性。

　　秩合予美空间设计研究室便是这一梦想的载体，由罗杨创办于2022年，综合了建筑，室内，平面，品牌策划、标识、展览等复合创意形态。他将所有的热爱写入了“秩合予美”这一名字里，写成了具象的可见，透过空间昭示于世。新锐，且足见锋芒。“秩合”为道，是理性构建的骨骼，代表着对空间秩序与逻辑，以及包容与和谐的哲学层面探索；“予美”则投射热爱，取自古汉语“自己所热爱的事物”的涵义，投身热爱，链接热爱。于罗杨而言，秩合予美不仅是多元创意的实践阵地，更成为一种清晰的态度宣言，真正的设计，终将是理性思考与浓烈热爱的双重合奏。

　　在这一哲学指导下，罗杨及其带领的秩合予美，在短短几年内，输出了一系列具有实验性创想的空间作品。真正意义上的出圈与飞跃，更得益于中国设计星的舞台，让更大的世界认识了这位实验性创想背后的“执笔人”。这个舞台的节奏与长线，如同一个个引爆点，真正释放了他长久积淀的内在能量。一场又一场的晋级演讲，让罗杨一次比一次自信，站在舞台上去展示内核的优秀，一路过关斩将，晋级36强，然后以944分拿下首个晋级全国12强的名额，成为中国设计星舞台上最耀眼的新星之一。一次又一次对自我的打破，也让这位表征内敛的设计者，从小心翼翼探索如何用语言去演讲表达的迷雾里，清晰地找到了独属于自己的自洽表达路径。

　　从“幕后执笔”走向“台前表达”，实现内核与外显的统一，这一路投射了罗杨的成长，也恰恰是中国设计星这一造星平台的魅力所在。中国设计星如同一个发现的舞台，让所有的内在被释放，转译为新的拐点，让那些厚积的才华破茧而出，成为星光下的万众瞩目。

（四）城市记忆与空间实验

　　人生充满了一个又一个拐点，看似偶然的机遇背后，总有必然的伏笔。如果说中国设计星的舞台给了罗杨飞跃拐点的助力，那么他本身的独一性设计哲学观，是这一舞台上绽放耀眼星光的内燃力。

　　廖奕权老师称他是一位“实验型设计师”，张耀天老师则评价他为“离设计非常近的人”。中国设计星两位导师的至高评价，精准勾勒出的实验性设计辨识，恰恰是罗杨身上最显性的发光源。他的设计，始终围绕着“城市记忆”与“空间实验”两大核心展开，在理性秩序中注入在地文化的温度与情感链接。他的独特，恰在于总能从不同的命题与现实制约中，找到那条独特的实验性解题路径，将项目难点淬炼为令人惊喜的空间亮点。

　　从创业初期到如今的小有名气，这类大胆有趣的空间设计实验层出不断。“逃跑抄手”这家重庆街头的28㎡食堂，成为他这一设计哲思的凝练表达。在仅有的5万元预算下，他将思考的底层逻辑回归到空间和商业的本质，用最纯粹的质朴文化符号，去撬动人心的最大共鸣。刻在重庆城市基因里的“红”，从抽象的在地色彩，转译为斑驳的墙板、座椅绳带与地砖；码头文化的集体记忆，被微观化为灯光装置……一系列的在地文化具象化，编织成一条热烈的完整视觉叙事，在原生的、甚至略带破败感的记忆中，唤醒市井情怀。强大的情感共鸣，让品牌的识别即刻锚定，视觉的趣，更是引发了商业源源不绝的长尾流量。

　　“带着镣铐舞蹈”的现实际遇，总能够让罗杨在极致的限制里交出别样的动人答卷。在杭州的“两条人食志”项目中，他的挑战升级为如何在25㎡的商业体中容纳50个座位，且融合咖啡、馄饨与社交的多元可能。他将解题切入点交给了两个精巧的BOX体块，借助柱网的精确比例，以模块化的组合与拆分，在方寸间成全了咖啡、馄饨与即兴活动等多元变量功能。建筑内退下品牌标识的跳出对街面的引力，“口袋市集”温暖意向与城市的友好对话，及细部巧思对商业和文化的一系列加持，都在昭示着这位设计者创作潜能的无上限。

　　当罗杨将设计的笔锋转向一次次新的空间创作，这套极具实验探索和情绪联结的设计哲学已内化为一种本能。当他将笔锋转向自己的精神阵地，十三天时间便用手稿快速描摹出心中的秩合予美理想国，对外开放的边界消解，向内安放创作力的松弛，都被一一放入其中；在米林爸爸可颂空间，他立于百年老街的深厚情怀，以叛逆、年轻、前卫的当代场景，更新出品牌的融合基因，整体克制，多点位输出强烈视觉语言的小趣之喜，再次拨动了情绪共鸣的弦……

　　从深植的精神记忆与文化肌理中提取密码，通过理性与感性交织的空间实验，罗杨展开了一场场有趣的当代转译。他的实验性，始终围绕着“秩序”与“热爱”展开，让每一个空间都成为连接过去与未来、个体与群体的精神场所。如果说，实用的属性和严谨的运营逻辑，是设计赋能商业价值裂变的基石，那么细节处涌现的趣意与灵魂的共鸣，恰恰是最打动人的注脚，最终引爆成令人惊喜的体验联动。

（五）赤诚如一，多元共生

　　笃定与热烈，成为罗杨身上的一体两面，如同一枚硬币的正反，相互映衬又和谐统一，共同铸就了他独特的创作人格与精神世界。他的空间实验永远建立于实用主义之上，且有着近乎执念的赤诚，不被潮流裹挟，不追逐成本之上的恢宏华丽，更不拘泥于现实的桎梏，始终在寻求限制下的破局之道。“我的工作是分析问题，找到痛点，去寻找一个综合性的解决办法。”正如他对自我设计的理性和精准认识，聚焦于商业空间设计这一细分领域，站位于委托者的角度，却又能坚定地将思考回归到空间本身，于喧嚣的当代大潮里，罗杨如同一位清醒的笃行者，清晰地找到设计之“道”，构建起超越功利的空间审美维度。

　　鲜明的趣味和超级辨识度，是他为每一次空间设计写入的“意外惊喜”。在他看来，策划性才是商业空间的生命力所在。这种生命力落笔于空间中，或以视觉冲击，或以功能巧思，或二者交融，生成能直击人心的触点。不必以宏大的格局去强行撼动惊艳，更多以穿透灵魂的共鸣与顿悟去直击内心。他将内心的冷静思考与澎湃热情，皆转化为空间中可感知的情绪价值。坚守实用主义的原创设计观是笃定，通过空间向外输出的情绪价值又充满热烈。内与外的这种反差感，投射于设计中，恰恰是内心的细腻丰盈与表达上的自如挥洒。

　　脚步与精神的同时在路上，成为罗杨持续的生活与精神滋养。在他看来，感受是人生必修课，只有到不同的场域里，去沉浸式地感受不同状态的风情与人文，才能找到设计最本真的灵感源泉。于是，在设计之余，他将大量精力交给了用脚步丈量世界，穿梭于不同的城市，用视觉细品文化，在不同的场域魅力和深厚底蕴中汲取创作能量。每一次到达，每一步都不白走，在见天地，见万物中，生长出自己精神世界里的丰盈热烈，然后在设计的时间轴线上以空间留下记忆拼图的印记。

（六）星光之下，静水流深

　　秉持长期主义的理念，罗杨将设计视作持续生长的恒久事业。他把自己比作一棵树，深深扎根于设计这一方沃土，愿以时间耐心浇灌，舒展枝蔓，坚守“一生做好设计这一件事足矣”的纯粹信念。当下的到达，从不是长期主义者的最终归途。专注于商业空间设计领域的深耕细作，罗杨及他带领的秩合予美在餐饮和酒店设计上尤其成绩斐然。但他坦言，美业、零售、策展等更多元的实验性，未来将会更多出现在自己的发展蓝图之中。他就像一位勇敢的开拓者，不断探索着设计的边界，将创想的触角延伸到更多的领域。

　　成为中国设计星12强，乃至在决赛的台上继续聚光，对罗杨来说从不是终点，而是起点。中国设计星给予他的影响，不仅有舞台上的闪耀时刻，更在现实的长河中激起了层层涟漪，生长出深远而持久的长尾效应。在这场高手云集的激烈角逐中，与顶尖设计人才的切磋过招，如同开启了一扇通往更高设计境界的大门，促使他不断突破自我，实现自我进化；而导师们专业且极具前瞻性的肯定与指导，如同一盏明灯，为他照亮了未来前行的道路，让他对设计方向有了更多的笃定与执着。

　　之于罗杨，中国设计星是飞跃自我的人生新舞台，之于中国设计星，罗杨燃起了一脉实验性的设计新语言。更值得振奋的是，罗杨的设计实验从未停止进化，无数个“罗杨”与中国设计星的故事也一直在书写。

　　策划编辑丨iDesign绝对设计

　　撰稿机构｜清歌传媒